2月11日，2025年度上海市级国有文艺院团“一团一策”考核工作会议在中华艺术宫举行，各院团负责人逐一接受年度“大考”。会上亮出成绩单：18家市级国有文艺院团全年共完成演出10677场，较上年增加311场；演出总收入约3.8亿元，线下观众达349.78万人次。
原创领域持续发力，沪上文艺水准再获国家级认可。在第十八届文华奖评选中，昆剧全本《牡丹亭》摘得“文华剧目奖”，话剧《觉醒年代》导演何念荣获“文华导演奖”。2025年度，各院团共有24部（折）作品入选由中宣部、文旅部、中国文联等部委评定的重点项目名单。京剧《穆桂英挂帅》、昆剧《白蛇传》、大型交响合唱《长征组歌》、越剧《孔雀东南飞》等剧目受邀赴中央党校演出，至今已有24部沪产作品25次登上党校舞台，持续以高质量创作为“第二课堂”建设贡献上海经验。
舞台大幕刚刚落下，新的剧本已然翻开。近日，中宣部、教育部、财政部、文旅部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》。交出年度亮眼答卷之后，上海各院团“掌门人”迅速将目光投向未来。围绕如何在《振兴计划》落实过程中当好“排头兵”、如何以国有文艺院团的主力军姿态进一步激活演艺市场，他们在考核现场展开热议，新一轮探索已然起步。
新空间
城市文化空间的更新迭代，为院团发展打开新的想象空间。
“今年，上海歌剧院迎来建院70周年，并将入驻上海大歌剧院。目前，我们正在组织实施开办、搬迁等相关工作。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾告诉记者，院团将在预计6个月的试运行期内，完成三个剧场不同类型的舞台测试和相关艺教活动，推广“白加黑”新文旅模式。“白天，大歌剧院可以作为城市大会客厅，接待来自全球各地的打卡游客；晚间，观众可以留下来，观赏一部好剧。”
近日，上海歌剧院发布“70正当时”艺术嘉年华，以剧目建设带动人才培养和品牌影响，持续储备大歌剧院开幕演出剧目。其中，新作《梦华录》《新旅》将继续修改提高；《义勇军进行曲》《永和九年》则通过演出打磨锻炼队伍；舞剧《小刀会》将复排新制，拟10月底再登舞台，让经典在新时代焕发新的生命力。此外，上海歌剧院为纪念歌剧《图兰朵》首演100周年，将于4月复排该剧；与英国皇家歌剧院联合制作歌剧《弄臣》将在6月亮相；全新制作喜歌剧《爱之甘醇》将于11月献演。
从剧场到综合体，物理空间的拓展正在重塑院团的生产逻辑。2025年，上海杂技团的名牌演出《欢乐马戏》通过节目迭代、市集互动与增设夜场等举措，全年上演245场，持续吸引亲子合家欢及长三角周边家庭观演市场。随着上海马戏城中剧场竣工使用的日子不断临近，新版《欢乐马戏》的创作也将逐步推进。“上海马戏城正从纯演艺向不同消费场景拓展，标志着该品牌从剧场向更广阔的空间不断延伸。我们将联动区域优质资源，深化融合业态发展，构建市中心多功能复合型文化服务综合体。”上海杂技团有限公司总经理梁弘钧说。
新融合
舞台的边界正在消融。过去一年，文旅商体展的深度联动，让文艺院团从“演在剧场”走向“融在现场”。2025年，上海市级国有文艺院团在“演艺大世界”区域内剧场共计举办演出2642场，推进文旅商体展联动项目。上海交响乐团坚持16年的上海夏季音乐节入选“上海之夏”国际消费季十大标杆活动，标志着艺术品牌与城市发展深度融合。环境式沪剧《日出》完成第二轮驻演64场，吸引大量青年观众打卡。国风音乐现场《海上生民乐》完成第六轮驻场演出，累计总场次140场。浸入式戏剧《不眠之夜》上海版迎来第2500场演出，9年来累计吸引观众70万人次。浸入式音乐秀《双城之战》于近期启动内测演出，计划3月起长期驻演。
“文旅商体展联动项目的演出收入占乐团年演出总收入的近19%，实现经济效益社会效益双丰收。”上海爱乐乐团团长高山峰兴奋地透露，2025年乐团联动F1中国大奖赛、上海帆船公开赛等国际赛事；参演“UTOPIA游戏音乐节”、《哈利波特》电影交响视听音乐会，“视听+场景”的沉浸式演出有效拓展了年轻受众，线下总观众量达33500人次。“今年，我们将继续拓展文旅融合场景，落地衡复风貌区‘好望角·周周演’项目，培育长效文化消费生态。”
传统曲艺与文旅项目双向奔赴，激荡出新火花。“今年，我们将继续拓展驻演项目，计划在今潮8弄、瑞虹天地、上海书城、陈云纪念馆、新场第一楼等旅游地标，以及沪上点心名坊王家沙、兴国宾馆等餐饮名店，推出高质量的定制化演出，提升游客体验，形成‘一地标一特色’的评弹演出矩阵。”上海评弹团团长高博文说。上海滑稽剧团则着力打造“闹猛喜剧团”厂牌，在北外滩来福士等商圈继续推进海派喜剧秀《欢迎入戏》，将滑稽曲艺、新喜剧样式融入文旅商体展联动项目中，吸引更多年轻观众。
新路径
“我们不能用清晰、熟悉但过时的机制，去硬套已经发生生产关系变化、价值观变化的市场。如何从惯性思维中寻找突破，才是核心路径。”上海话剧艺术中心有限公司总经理张惠庆透露，今年上话将推动大制作项目向中等规模转型，优化成本结构；深化巡演机制，提升全国市场占有率。“舞台表演艺术造梦的意义在于，让人们远离‘多巴胺’的刺激，创造‘内啡肽’的成就。这需要我们的作品，能让人放下小屏幕，在剧场里宁心静气。”
面对分众化市场，IP转化与技术赋能成为两条并行的创新路径。
IP多元转化成为年度关键词。从文学到舞台，从银幕到书场，沪上院团正以开放姿态吸纳各类内容资源：芭蕾舞剧《百合花》改编自茹志鹃同名小说，中篇评弹《菜肉馄饨》与电影同频共振，话剧《繁花》（终季）为三部曲画上圆满句号，歌剧《梦华录》完成影视IP的舞台创新演绎。今年，这一转化链条仍在延展。沪剧《暗影行者》《长街行》《金融家》分别脱胎于不同年代的文学与银幕经典；评弹《沪上烽火》则根据网络文学IP改编。
新技术激发了艺术家的无穷想象力。上海歌舞团创制科技融合舞蹈《逐梦未来》，上海木偶剧团持续推进智能机器人“大为”落地应用，上海民族乐团推出国内首台AI创作的国乐音乐会《零·壹｜中国色》，上海评弹团计划与同济大学设计创意学院联合推出AI叙事评弹音乐会《慢歌行》2.0版，以科技助力舞台艺术创新突破。“今年，我们将引进王羽佳钢琴沉浸式VR项目等新型演出，突破传统音乐会框架，并且积极探索文旅融合、线上线下结合的艺术新产品，为观众带来前所未有的体验，拓展艺术传播的边界。”上海交响乐团团长周平说。
新担当
从市民美育到文化润疆，文艺院团正在重新定义“台柱子”的分量。
市民美育融入城市生活。上海市级国有文艺院团坚持将社会效益放在首位，通过进基层、进校园等项目把高品质、多样化、普惠性的文艺服务主动输送到基层一线，践行文艺惠民的初心使命，2025年共开展下基层演出3789场，学生场演出634场。院团还积极响应文化润疆战略，以精品艺术展演，多元文化活动，推动沪疆两地文化共建交融。
今年1月30日至2月1日，上海歌舞团携舞剧《永不消逝的电波》在新疆乌鲁木齐大剧院连演4场，场场座无虚席。雪夜，室外气温低至零下十几度，却丝毫未减观众的热忱。台上演员以饱满热情克服寒冷，与台下冒着严寒而来的观众，共同完成了一场温暖的双向奔赴。上海歌舞团团长王延表示：“我们不仅是送上高品质演出，更是为了学习与交融，真切领会‘文化润疆’的时代价值与艺术凝聚人心的独特作用。”
记者获悉，上海芭蕾舞团正紧锣密鼓地打造芭蕾舞剧《寻找木卡姆》，目前已进入合成阶段。团长季萍萍透露：“《寻找木卡姆》邀请罗怀臻任编剧、王舸任总编导，立足现实主义创作，紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识主线，秉持‘场景里的新时代’创作理念，实现对新疆维吾尔木卡姆内在民族精神与生命情怀的表达，计划于2026年首演。”
舞台从未如此开阔。2026年的大幕，正徐徐拉开。
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